강박관념 (1943년 영화)

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1. 개요

《강박관념》(Ossessione)은 루키노 비스콘티가 연출한 1943년 이탈리아 영화이다. 제임스 M. 케인의 소설 《포스트맨은 벨을 두 번 울린다》를 각색하여, 떠돌이 지노와 식당 주인 조반나의 불륜과 살인을 중심으로 이야기를 전개한다. 파시스트 정권의 검열과 반발에 직면하여 상영이 금지되었으나, 네오리얼리즘의 선구적인 작품으로 평가받는다. 사실주의적 묘사와 계급 갈등, 사회 비판을 담고 있으며, 스페인 사람이라는 상징적 인물을 통해 자유와 억압의 갈등을 보여준다. 영화는 저작권 문제로 인해 오랫동안 미국에서 개봉되지 못했지만, 비스콘티의 형식주의와 기술적 기교, 네오리얼리즘적 감성을 보여주며 평론가들의 호평을 받았다.

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강박관념 (1943년 영화) - [영화]에 관한 문서
기본 정보
오리지널 영화 포스터
제목 의미	망집
영화 정보
감독	루키노 비스콘티
프로듀서	리베로 솔라롤리
각본	루키노 비스콘티 마리오 알리카타 주세페 데 산티스 잔니 푸치니 미표기: 알베르토 모라비아 안토니오 피에트란젤리
원작	(미표기)
출연	클라라 칼라마이 마시모 지로티 후안 데 란다
음악	주세페 로사티
촬영	알도 톤티 도메니코 스칼라
편집	마리오 세란드레이
제작사	인두스트리에 치네마토그라피케 이탈리아네
배급사	인두스트리에 치네마토그라피케 이탈리아네
개봉일	1943년 5월 16일
상영 시간	135분
국가	이탈리아
언어	이탈리아어

2. 줄거리

북부 이탈리아 포 강가의 한적한 길가 주점을 배경으로 이야기가 시작된다. 떠돌이 부랑자 지노 코스타(마시모 질로티)는 주점에 들렀다가 젊고 아름다운 주인 아내 조반나(클라라 카라마이)에게 첫눈에 반하고, 돈 때문에 나이 많은 남편 주세페(후안 데 란다)와 결혼한 조반나 역시 젊은 지노에게 강하게 끌린다. 두 사람은 곧 깊은 관계에 빠져 불륜을 저지르고 함께 도망치려 하지만, 조반나의 변심으로 실패하고 지노는 혼자 떠난다.

안코나에서 방랑 생활을 하던 지노는 우연히 조반나 부부와 재회한다. 조반나에 대한 미련을 버리지 못한 지노는 다시 그녀를 설득하고, 결국 두 사람은 만취한 주세페를 교통사고로 위장해 살해하기로 공모하고 실행에 옮긴다.

그러나 남편을 살해하고 함께 살게 된 두 사람의 관계는 죄책감과 불신으로 인해 파국으로 치닫는다. 지노는 살인에 대한 죄책감과 조반나에 대한 의심으로 괴로워하고, 다른 여자를 만나기도 한다. 조반나는 지노의 아이를 임신했다고 고백하며 관계 회복을 시도한다. 한편, 경찰은 주세페의 죽음에 의문을 품고 수사를 진행하며 이들을 압박해 온다. 결국 모든 것을 버리고 함께 도망치기로 결심한 지노와 조반나는 경찰의 추격을 피해 차를 몰다 사고를 당하고, 이 사고로 조반나는 목숨을 잃는다. 홀로 남겨진 지노는 절망 속에서 경찰에 체포되며 영화는 비극적인 결말을 맞는다.

2. 1. 만남과 불륜

떠돌이 부랑자인 지노 코스타(마시모 질로티)는 포 계곡에 있는 작은 길가 주점에 들른다. 그곳은 나이 많은 주인 주세페 브라가나(후안 데 란다)와 그의 젊은 아내 조반나(클라라 카라마이)가 운영하는 곳이었다. 조반나는 돈 때문에 주세페와 결혼하여 남편에게 혐오감을 느끼고 있었으며, 젊고 매력적인 지노에게 즉시 끌린다. 지노 역시 조반나에게 강한 매력을 느끼고, 두 사람은 주세페 몰래 서로의 감정을 확인하며 곧 불륜 관계를 시작한다.

주세페는 아내와 지노의 관계를 전혀 눈치채지 못하고, 오히려 지노와 베르살리에리로서 함께 군 복무를 한 경험으로 유대감을 형성하며 그를 마음에 들어 한다. 주세페는 지노에게 주점에 머물면서 일을 도울 것을 제안한다. 며칠 후, 지노는 조반나에게 함께 도망가자고 설득한다. 조반나는 처음에는 동의하지만, 기차역으로 가는 도중 미래에 대한 불안감과 방랑 생활에 대한 두려움으로 마음을 바꿔 거절한다. 결국 지노는 조반나 없이 혼자 기차를 타고 떠난다.

2. 2. 살인 공모와 실행

지노는 안코나에서 우연히 주세페, 조반나와 재회한다. 주세페가 노래 경연에 참가하는 동안, 지노는 조반나에게 다시 함께 떠나자고 설득하지만 그녀는 거절한다. 이후 세 사람은 함께 브라가나의 주점으로 돌아가는 길에, 만취한 주세페를 살해하기로 공모한다. 그들은 주세페에게 지노가 운전하도록 설득한 뒤 교통사고로 위장하여 그를 살해한다.

2. 3. 갈등과 파국

주세페 살해 이후, 지노와 조반나 사이에는 긴장감이 감돌기 시작한다. 지노는 죄책감 때문에 주점을 팔고 떠나려 하지만, 조반나는 주점을 계속 운영하기를 원하며 갈등한다. 지노는 살인에 대한 죄책감과 자신이 죽인 남자의 집에서 살고 있다는 사실 때문에 괴로워하며 조반나에게 차갑게 대한다.

조반나가 사업 확장을 위해 연 파티에 안코나에서 만났던 친구 '로 스파뇰로'가 나타난다. 스파뇰로는 지노의 범행을 눈치챈 듯한 태도를 보이며 떠나라고 충고하고, 이에 불안감을 느낀 지노는 그와 다투게 된다. 이 과정에서 사건을 조사하던 형사가 등장하며 긴장감을 더한다. 스파뇰로는 이후 경찰서로 향하는 모습이 잠시 비춰진다.

얼마 후, 지노는 젊은 매춘부 아나타에게 끌려 그녀와 시간을 보낸다. 그러던 중 조반나로부터 주세페가 생명 보험에 가입되어 있었다는 사실을 듣게 되고, 자신이 조반나에게 이용당했다고 느껴 격분한다. 그는 조반나에게 더 이상 함께하고 싶지 않다고 소리치고 아나타에게 돌아간다. 뒤쫓아 온 조반나는 지노가 돌아오지 않으면 살인 사실을 경찰에 알리겠다고 협박한다. 분노한 지노는 조반나를 폭행하고, 이후 아나타에게 자신의 범행을 모두 털어놓는다.

한편, 경찰은 주세페의 사고 현장에 있었던 목격자들의 증언을 통해 지노와 조반나의 진술이 거짓임을 파악하고 수사망을 좁혀온다. 형사가 자신을 찾아온 것을 본 지노는 조반나가 신고했다고 오해하고 아나타의 도움을 받아 도망친다.

지노는 주점에 있는 조반나에게 돌아가고, 조반나는 그에게 아직 경찰에 가지 않았으며 그의 아이를 임신했고 여전히 그를 사랑한다고 고백한다. 충격을 받았던 지노는 잠시 방황하지만, 다음 날 해변에서 조반나를 만나 화해하고 함께 새로운 삶을 시작하기로 결심한다. 그들은 경찰의 추적을 피해 주점을 떠나기로 하고 차에 오른다. 하지만 도주 중 경찰의 추격을 받게 되고, 서두르다 트럭과 충돌하는 사고를 당한다. 이 사고로 조반나는 목숨을 잃고, 절망한 지노는 조반나의 시신을 수습한 뒤 현장에 도착한 경찰에 체포된다.

3. 등장인물

클라라 칼라마이 - 조반나 브라가나 역
마시모 지로티 - 지노 코스타 역
후안 데 란다 - 주세페 바라가나 역
디아 크리스티아니 - 아니타 역
엘리오 마르쿠초 - '로 스파뇰로' (거리 공연자) 역
비토리오 두세 - 경찰관 역
미켈레 리카르디니 - 돈 레미지오 역

3. 1. 주요 인물

'''지노 코스타''' (마시모 지로티): 포 계곡의 작은 주점에 우연히 들른 떠돌이 노동자이다. 주점 여주인 조반나와 격정적인 불륜 관계에 빠지게 되고, 그녀와 공모하여 남편 주세페를 자동차 사고로 위장해 살해한다. 그러나 살인 이후 죄책감과 조반나와의 갈등, 현실적인 문제들에 부딪히며 파멸로 치닫는 인물이다.
'''조반나 브라가나''' (클라라 칼라마이): 나이 많은 남편 주세페가 운영하는 길가 주점의 젊고 아름다운 여주인이다. 돈 때문에 결혼한 남편에게 혐오감을 느끼던 중, 젊고 매력적인 떠돌이 지노에게 강하게 끌려 불륜을 저지른다. 결국 지노와 함께 남편을 살해할 계획을 세우고 실행하지만, 이후 지노와의 관계는 죄책감과 불신으로 얼룩지며 비극적인 결말을 맞는다.
'''주세페 브라가나''' (후안 데 란다): 조반나의 나이 많은 남편이자 주점의 주인이다. 아내와 지노의 불륜 관계를 전혀 눈치채지 못하고, 오히려 군 복무 경험을 공유하며 지노에게 호감을 느끼고 일자리를 제안하기도 한다. 결국 아내와 지노의 계획에 의해 살해당하는 비운의 인물이다.
'''로 스파뇰로''' (엘리오 마르쿠초): '스페인 사람'이라는 뜻의 별명을 가진 떠돌이 거리 연예인이다. 기차에서 우연히 만난 지노에게 호의를 베풀고 친구가 된다. 조반나와의 관계를 끊지 못하는 지노에게 현실적인 조언을 해주지만, 지노가 저지른 범죄의 낌새를 눈치채고 그에게서 멀어진다.
'''아니타''' (디아 크리스티아니): 젊은 매춘부이다. 남편 살해 후 조반나와의 관계에 지친 지노가 잠시 만나 관계를 맺는 인물이다. 지노가 조반나에게 위협받고 범행을 털어놓게 되는 계기가 되기도 한다.

3. 2. 조연

엘리오 마르쿠초 - '로 스파뇰로' (스페인 사람) 역: 떠돌이 거리 공연자. 지노가 조반나에게서 잠시 떠났을 때 기차에서 만나 함께 방랑하며 지노의 심리적 변화에 영향을 준다.
디아 크리스티아니 - 아니타 역: 젊은 매춘부. 브라가나 살해 이후 지노가 조반나를 불신하게 되면서 만나게 되는 인물이다.
비토리오 두세 - 경찰관 역: 주세페 브라가나의 죽음을 단순 사고가 아닌 살인 사건으로 확신하고 수사를 진행하며 지노와 조반나를 압박한다.
미켈레 리카르디니 - 돈 레미지오 역.

4. 제작 배경

이 작품은 "최초의 네오리얼리즘 영화"로 평가받기도 한다. 일반적으로 네오리얼리즘의 시작은 로베르토 로셀리니 감독의 1945년 영화 『무방비 도시』로 여겨지지만, 감독 비스콘티는 반파시즘적인 내용, 야외 촬영, 비전문 배우 기용 등을 근거로 이 영화가 최초라고 주장했다. 하지만 네오리얼리즘 풍의 작품은 이전에도 존재했기에 최초 작품에 대한 논의는 분분하며, 현재는 "네오리얼리즘의 선구적인 작품"으로 평가되는 경우가 많다.

파시즘 체제 하에서 촬영되었기 때문에 노골적인 파시즘 비판은 없었으나, 반프랑코의 상징으로 해석될 수 있는 "스페인인"의 등장이나 불륜과 같은 "공공의 질서에 반하는" 내용은 충분히 반파시즘적인 함의를 담고 있다고 평가받는다.

극 중 브라가나가 노래 자랑 대회에서 부르는 노래는 『춘희 (오페라)』의 아리아이다.

4. 1. 파시스트 정권하의 어려움

파시스트 이탈리아 정부의 검열 아래에서, 비스콘티는 촬영 시작 전부터 제작에 어려움을 겪었다. 그는 처음에 이탈리아 사실주의 작가이자 그에게 큰 영향을 미친 조반니 베르가의 이야기를 각색하고 싶어 했다. 하지만 파시스트 당국은 해당 이야기가 산적을 다룬다는 이유로 프로젝트를 즉시 거부했다. 이 무렵, 비스콘티는 1930년대 프랑스에서 활동할 당시 프랑스 감독 장 르누아르에게서 받은 ''우편 배달부는 벨을 두 번 울린다''의 프랑스어 번역본을 발견했다.

4. 2. 원작과의 관계

비스콘티는 처음에 이탈리아 사실주의 작가 조반니 베르가의 이야기를 각색하려 했으나, 파시스트 이탈리아 당국은 그 주제가 산적을 다룬다는 이유로 거부했다. 이후 비스콘티는 1930년대 프랑스에서 활동할 당시 프랑스 감독 장 르누아르로부터 받은 제임스 M. 케인의 소설 『우편 배달부는 벨을 두 번 울린다』의 프랑스어 번역본을 접하고 이를 영화화하기로 결정했다.

이 영화의 원작은 제임스 M. 케인의 소설 『우편 배달부는 벨을 두 번 울린다』이지만, 원작자의 허락 없이 영화화된 불법 작품이었기 때문에 크레딧에는 표시되지 않았다. 이 저작권 문제로 인해 영화는 이탈리아에서 개봉한 지 며칠 만에 상영이 금지되었고, 오랫동안 "환상의 처녀작"으로 불렸다. 미국에서는 비스콘티 사후인 1976년 뉴욕 영화제에서 처음 공개되었고, 일본에서는 1979년에 원작 소설 제목에 맞춰 개봉되었다.

비스콘티가 슬럼 사람들의 생활에 주목한 것은 장 르누아르 감독의 자연주의적 리얼리즘의 영향으로 여겨지며, 비스콘티는 르누아르의 영화 『토니』에서 조수로 일한 경험이 있다.

4. 3. 각색 및 집필

파시스트 이탈리아 정부의 검열 아래에서, 비스콘티는 촬영 시작 전부터 제작에 어려움을 겪었다. 그는 처음에 이탈리아 사실주의 작가이자 그에게 큰 영향을 미친 조반니 베르가의 이야기를 각색하고자 했으나, 파시스트 당국은 해당 주제가 산적을 다룬다는 이유로 프로젝트를 즉시 거부했다. 이 시기에 비스콘티는 1930년대 프랑스 활동 중 프랑스 감독 장 르누아르에게서 받은 ''우편 배달부는 벨을 두 번 울린다''의 프랑스어 번역본을 발견하게 된다.

비스콘티는 베니토 무솔리니의 아들 비토리오 무솔리니가 편집장으로 있던 밀라노의 잡지 《시네마》에서 활동하던 동료들과 함께 이 소설을 각색하기 시작했다. 이들은 재능 있는 영화 제작자 및 작가들로, 새롭게 부상하던 네오리얼리즘 운동에서 중요한 역할을 했다. 각본 작업에는 마리오 알리카타, 잔니 푸치니, 안토니오 피에트란젤리, 그리고 조감독이기도 했던 주세페 데 산티스가 참여했다. 《시네마》 그룹의 구성원 다수는 공개적으로 혹은 암암리에 반파시스트 성향을 가지고 있었으나, 무솔리니 부자는 이들의 정치적 성향이 영화 내용에 직접적으로 드러나지 않는 한, 이탈리아 영화 산업의 혁신과 경쟁력 강화를 위해 이들의 활동을 용인했다. 비스콘티를 포함한 《시네마》 출신 인사 중 일부는 이후 지하 활동을 통해 레지스탕스에 가담하기도 했다.

4. 4. 촬영

1942년 여름과 가을 사이에 촬영되었다. 야외 촬영은 포 계곡과 페라라 주변에서 진행되었다. 촬영 장소로는 코디고로, 안코나, 코마키오 그리고 보레토 등이 포함되었다.^[6] 실내 촬영은 로마의 S.A.F.A. 스튜디오에서 진행되었다.

5. 영화 분석

Ossessione|옵세시오네^ita는 루키노 비스콘티 감독의 장편 데뷔작이자 이탈리아 네오리얼리즘 영화의 중요한 선구적 작품으로 평가받는다.^[1] 제임스 M. 케인의 소설 포스트맨은 벨을 두 번 울린다를 각색한 이 영화는 단순한 범죄 드라마를 넘어, 파시즘 시대 이탈리아의 사회상과 인간의 욕망을 사실주의적으로 묘사하며 깊은 인상을 남겼다.

이 영화는 강렬한 현실 묘사, 계급 갈등에 대한 암시, 원작 소설에는 없는 상징적 인물 '로 스파뇰로'의 추가, 그리고 초점 심도와 롱테이크를 활용한 형식주의적 기교 등 여러 측면에서 분석된다. 이러한 요소들은 이후 본격화될 네오리얼리즘의 특징들을 예고하는 동시에, 비스콘티 감독의 사회 비판적 시선과 미학적 감각을 잘 보여준다.

5. 1. 네오리얼리즘의 선구

Ossessione|강박관념^it은 이탈리아 네오리얼리즘 영화의 선구적인 작품 중 하나로 평가받는다.^[1] 일반적으로 영화사에서 네오리얼리즘의 공식적인 시작은 로베르토 로셀리니 감독의 1945년 영화 무방비 도시로 간주되지만, 비스콘티는 자신의 작품인 Ossessione|강박관념^it이 반파시즘적인 내용, 야외 촬영 기법 등 네오리얼리즘의 특징을 먼저 보여주었다고 주장했다.^[1] 실제로 이 영화는 강렬한 사실주의를 특징으로 하며, 이는 네오리얼리즘의 중요한 요소로 꼽힌다. 당시 이탈리아의 인기 배우였던 마시모 지로티와 클라라 칼라마이는 화려함과는 거리가 먼, 삶의 무게가 느껴지는 연기를 선보였다.^[1]

다만, 어떤 작품을 최초의 네오리얼리즘 영화로 볼 것인지에 대해서는 여러 의견이 존재하며, Ossessione|강박관념^it 이전에도 네오리얼리즘적 경향을 보이는 작품들이 있었다는 지적도 있다. 이러한 논의 속에서 현재 Ossessione|강박관념^it은 "네오리얼리즘의 선구적인 작품"으로 조심스럽게 불리는 경우가 많다.^[1]

비스콘티가 영화에서 보여준 슬럼가 사람들의 생활에 대한 관심과 사실주의적 묘사는 장 르누아르 감독의 자연주의적 리얼리즘에서 영향을 받은 것으로 알려져 있다. 비스콘티는 실제로 르누아르 감독의 영화 토니 제작 당시 조수로 일한 경험이 있다.^[1]

Ossessione|강박관념^it은 파시즘 정권 하에서 제작되었기 때문에 노골적인 체제 비판은 어려웠다. 하지만 불륜과 같은 기존 질서에 반하는 소재를 다루고, 반프랑코 정서를 상징하는 인물 '스페인인'(로 스파뇰로)을 등장시키는 등, 간접적인 방식으로 반파시즘적인 메시지를 담고 있다는 평가를 받는다.^[1]

5. 2. 사실주의적 묘사

비스콘티 감독은 이 영화에서 삶의 현실을 정면으로 다루며 강렬한 사실주의를 보여준다. 이는 네오리얼리즘 영화의 특징을 예고하는 것이기도 하다. 주연 배우 마시모 지로티와 클라라 칼라마이는 화려함과는 거리가 먼, 현실적인 연기를 선보인다.

특히 네오리얼리즘의 주요 주제를 예고하는 기억에 남는 장면 중 하나는, 여주인공 조반나가 엉망인 부엌에 들어가 스스로에게 수프 한 그릇을 떠주고 신문과 함께 앉아 있다가 혼란 속에서 지쳐 엎드려 잠드는 모습이다. 이는 당시 이탈리아 영화에서는 보기 드문, 이탈리아 하층민의 고단한 일상을 가감 없이 보여주는 현실적인 묘사였다. 비스콘티는 이러한 여러 순간에 의도적으로 이야기의 속도를 늦춰 관객이 등장인물의 일상을 더욱 깊이 있게 엿볼 수 있도록 하며, 이를 통해 이야기를 등장인물의 삶에 확실하게 뿌리내린다.

다른 장면에서는 지노, 조반나, 주세페가 식사를 하던 중 주세페가 한 지역 지주가 노동자에게 뒤에서 총에 맞았다는 이야기를 하는데, 이는 지주의 아내를 사랑한 노동자의 소행으로 추정된다. 비스콘티는 이를 통해 이후 벌어질 남편의 죽음을 암시하는 동시에, 영화 속에 유연하게 얽혀 있는 계급 갈등이라는 현실적인 문제를 조명한다.

영화의 배경이 되는 풍경 자체도 현실적으로 묘사된다. 비스콘티는 등장인물들을 낭만적으로 그려지지 않은 이탈리아 시골에 위치시키기 위해 많은 노력을 기울였다. 풍경을 담은 숏은 대부분 멀리 굽이치는 흙길로 구성되어 있으며, 실내 장면 역시 암울하게 그려진다. 특히 초라한 부엌은 거의 만질 수 있을 듯한 먼지와 때를 사실적으로 보여준다.

비스콘티는 촬영 기법을 통해서도 사실성을 높인다. 거의 전체 이야기는 중간 숏이나 롱 숏을 사용하여 전달되며, 클로즈업은 격렬한 감정의 순간에만 제한적으로 사용된다. 등장인물들은 주변 환경과 상호 작용하고 그 안에서 움직이는 모습으로 묘사된다. 이러한 효과를 만들기 위해 비스콘티는 프레임 전체에서 발생하는 다양한 움직임을 강조하기 위해 피사계 심도를 활용하면서 길고 신중한 숏을 선호한다. 그는 특정 등장인물에게만 감정적으로 동일시하는 것을 거부하고 대신 거리를 유지하여, 등장인물 모두를 독립적이면서도 서로 얽혀 있는 더 큰 집단의 구성 요소로 화면에 담는다. 여기에는 세트, 풍경, 배경뿐 아니라 프레임 밖에서 일어나는 일까지 포함된다.

5. 3. 계급 갈등과 사회 비판

영화 Ossessione|옵세시오네^it는 표면적으로는 치정 살인극의 형태를 띠고 있지만, 그 이면에는 당시 이탈리아 사회의 어두운 단면과 계급 갈등에 대한 비스콘티 감독의 날카로운 시선이 담겨 있다. 떠돌이 부랑자인 지노 코스타와 주점 여주인 조반나 브라가나의 파멸적인 관계는 단순히 개인적인 비극을 넘어 사회 구조적인 문제와 연결된다.

조반나는 나이 많은 남편 주세페와 돈 때문에 결혼했지만, 젊고 매력적인 지노에게 끌린다. 그러나 그녀는 지노와 함께 떠나자는 제안 앞에서 쉽사리 안정을 포기하지 못하고 망설인다. 이는 물질적 풍요와 안정에 대한 갈망이 진정한 사랑이나 자유로운 삶에 대한 열망과 충돌하는 모습을 보여주며, 자본주의 사회의 가치관과 인간적 욕망 사이의 모순을 드러낸다.

비스콘티는 영화 속 대화를 통해 계급 갈등을 직접적으로 암시하기도 한다. 지노, 조반나, 주세페가 함께 식사하는 장면에서 주세페는 한 지역 지주가 그의 아내를 사랑한 노동자에게 살해당했다는 이야기를 아무렇지 않게 꺼낸다. 이는 앞으로 벌어질 주세페 자신의 비극적인 죽음을 예고하는 복선인 동시에, 영화 전반에 흐르는 계급 간의 긴장과 갈등을 상징적으로 보여주는 장치이다. 주세페가 고양이 때문에 엽총을 들고 나가는 장면 역시, 곧이어 벌어질 살인을 암시하며 '열정'에 휩싸인 인물들에게 닥칠 파멸적인 운명을 예고한다.

주세페의 죽음 이후, 그가 남긴 생명 보험금은 지노와 조반나의 관계를 파국으로 몰아넣는 결정적인 계기가 된다. 지노는 자신이 조반나에게 이용당했으며, 돈 때문에 살인을 저질렀다는 죄책감에 시달린다. 이는 사랑이라는 이름 아래 행해진 범죄가 결국 돈 문제와 얽히면서 인간관계를 어떻게 파괴하는지를 냉정하게 보여준다.

한편, 지노가 만나는 또 다른 떠돌이 예능인 '로 스파뇰로'는 조반나와는 다른 삶의 방식을 제시하는 인물이다. 그는 사회적 규범이나 물질적 소유에 얽매이지 않는 자유로운 영혼을 상징하며, 지노에게 기존 사회 질서에서 벗어난 대안적인 삶의 가능성을 보여준다. 스파뇰로는 조반나가 대변하는 전통적인 가치관(안정, 가정, 물질주의)과 대척점에 서 있는 인물(포일)로서, 지노가 겪는 내적 갈등을 심화시킨다. 하지만 지노는 결국 조반나와의 관계에서도, 스파뇰로가 제시한 자유로운 삶에서도 안식을 찾지 못하고 파멸에 이른다. 이는 당시 사회 구조 속에서 개인이 겪는 소외와 좌절을 반영하는 것으로 해석될 수 있다.

이처럼 비스콘티는 인물들의 비극적인 관계와 파멸 과정을 통해 파시즘 정권 하 이탈리아 사회의 도덕적 해이, 물질 만능주의, 그리고 그 안에 내재된 계급 갈등과 사회적 모순을 암시적으로 비판하고 있다.

5. 4. 상징적 인물: '로 스파뇰로'

'로 스파뇰로'(스페인 사람)는 원작 소설에는 등장하지 않는 인물로, 비스콘티 감독이 영화 Ossessione|옵세시오네^ita에 추가한 중요한 캐릭터이다.^[1] 그는 주인공 지노가 첫 번째로 조반나에게서 도망쳐 기차에 올랐을 때 처음 만나는 떠돌이 거리 연예인이다.^[1] 차표도 돈도 없던 지노를 대신해 기차표를 사주며 둘은 친구가 된다.^[1]

스파뇰로는 지노에게 조반나로 대표되는 전통적인 삶과 물질적 안정에 얽매이지 않는, 사회적 제약에서 벗어난 자유로운 남성성의 가능성을 보여주는 상징적인 인물이다.^[1] 그는 조반나가 돈과 안정에 대한 집착 때문에 남편을 떠나지 못한다는 것을 간파하고, 지노에게 그녀를 잊고 "멀리 도망가라"고 충고한다.^[1] 또한, 지노가 주세페를 살해한 후 죄책감에 시달릴 때 다시 나타나 여행을 권유하며 그의 범죄를 암시하기도 한다.^[1]

매우 현실적으로 묘사되는 다른 주요 인물들과 달리, 스파뇰로는 주로 상징적인 차원에서 기능한다.^[1] 그는 조반나의 포일 역할로서, 그녀가 상징하는 여성성, 사랑, 가족 가치와 대비되는 남성적 자유, 즉 '길'의 화신으로 그려진다.^[1] 지노는 이 두 가지 상반된 이상 사이에서 갈등하며 결국 어느 쪽에도 안주하지 못하고 파멸에 이르게 된다.^[1] 스파뇰로는 이러한 지노의 내적 갈등을 심화시키고 그의 비극적인 운명을 암시하는 중요한 역할을 수행한다.^[1]

5. 5. 형식주의와 기술적 기교

비스콘티의 영화 제작 방식은 매우 구조적이며, 영화에는 여러 병렬 장면이 등장한다. 예를 들어, 영화 초반과 후반에 자동차 사고가 발생하고, 주인공 지노가 연인 조반나를 길가에 버리는 장면은 나중에 친구 스파뇰로에게 비슷한 방식으로 버려지는 장면과 대칭을 이룬다. 또한 지노와 스파뇰로가 처음 만났을 때 벽에 나란히 앉는 장면은 그들의 우정이 끝날 때 반복된다.

비스콘티는 거의 전체 이야기를 미디엄 샷과 롱 샷을 사용하여 전달하며, 격렬한 감정의 순간에만 클로즈업을 제한적으로 사용한다. 이를 통해 등장인물이 주변 환경과 상호작용하고 그 안에서 움직이는 모습을 강조한다. 그는 프레임 전체에서 발생하는 다양한 행동을 동시에 보여주기 위해 초점 심도를 활용하며 길고 신중하게 촬영된 장면(롱테이크)을 선호한다.

또한 비스콘티는 특정 인물에게 감정적으로 동일시하는 것을 피하고 일정한 거리를 유지한다. 이를 통해 등장인물들을 독립적이면서도 서로에게 얽힌 더 큰 관계망의 일부로 바라보게 한다. 이러한 영화 기법들은 비스콘티의 형식주의적 성향과 기술적 기교를 보여주는 동시에, 그의 사실주의적 비전과 드라마에 대한 감각과 결합하여 Ossessione|옵세시오네^it에 생명력을 불어넣는다.

6. 개봉과 반응

1943년 이탈리아에서 개봉한 이 영화는 당초 기대와 달리 파시즘 체제 하의 현실을 반영하며 논란의 중심에 섰다. 로마 등 일부 지역에서 제한적으로 상영되었으나, 곧 파시스트 정권과 가톨릭 교회의 거센 비판에 직면하여 상영이 금지되는 등 탄압을 받았다. 제2차 세계 대전 이후에도 원작 소설의 저작권 문제 등이 얽혀 이탈리아 외 국가에서의 정식 배급이 오랫동안 지연되었다. 이러한 정치적, 법적 문제에도 불구하고 영화는 공개된 곳에서 이탈리아 네오리얼리즘의 도래를 알리는 중요한 작품으로 인식되기 시작했다.

6. 1. 파시스트 정권의 탄압

1943년 영화 Ossessione|강박관념^it이 개봉되었을 때, 이는 당국이 기대했던 단순한 살인 미스터리와는 거리가 멀었다. 로마와 북부 이탈리아에서 몇 차례 상영된 후, 영화는 파시스트와 가톨릭 교회로부터 격렬한 반발을 불러일으켰다. 1943년 9월 휴전 이후 독일 점령 하 이탈리아에 재수립된 파시스트 정부는 이 영화의 상영을 금지시켰다. 결국 파시스트는 영화를 파괴했지만, 감독 비스콘티는 복제 네거티브를 보존하는 데 성공했다.

파시즘 체제 하에서의 촬영이었기 때문에 노골적인 파시즘 비판은 이루어지지 않았지만, 반프랑코의 상징으로서의 "스페인인"의 등장이나, 불륜이라는 "공공의 질서에 반하는" 내용은 충분히 반파시즘적이다.

전쟁 후, Ossessione|강박관념^it은 대량 배급에 여러 어려움을 겪었다. 비스콘티는 전시 제작 일정 때문에 원작 소설인 제임스 M. 케인의 『우편 배달부는 벨을 두 번 울린다』를 각색할 권리를 얻지 못했다. 또한, 메트로 골드윈 메이어(MGM)가 테이 가넷 감독의 다른 각색 영화인 1946년판 영화를 제작하는 동안, 비스콘티의 작품에 대한 파시스트 정권의 금지령이 여전히 유효했던 점도 배급을 어렵게 만들었다.

원작자의 허락 없이 불법으로 영화화되었고 크레딧에도 원작이 표시되지 않았기 때문에, 이탈리아에서 개봉했을 당시 며칠 만에 상영이 금지되기도 했다. 이러한 저작권 문제로 인해 영화는 미국에서는 비스콘티 사후인 1976년 뉴욕 영화제에서야 비로소 개봉될 수 있었다.^[7] 일본에서는 원작 소설 제목에 맞춰 1979년에 개봉되었다.

상영 횟수가 제한적이었음에도 불구하고, 영화는 미켈란젤로 안토니오니, 푸치니, 데 산티스 등 다른 감독들의 이탈리아 네오리얼리즘 영화에서 나타나는 감성을 인지한 관객들 사이에서 호평을 받았다.

6. 3. 평가

이 영화는 "최초의 네오리얼리즘 영화"로 불리기도 한다. 일반적으로 네오리얼리즘의 시작은 로베르토 로셀리니 감독의 1945년 영화 《무방비 도시》로 여겨지지만, 감독 비스콘티는 반파시즘적인 내용이나 야외 촬영, 아마추어 배우 기용 등에서 이 영화가 최초라고 주장했다. 하지만 이 영화 이전에도 네오리얼리즘 스타일의 작품이 존재했기 때문에 어떤 작품을 최초로 볼 것인지에 대해서는 의견이 나뉜다. 현재는 "네오리얼리즘의 선구적인 작품"으로 평가받는 경우가 많다.

비스콘티가 슬럼 사람들의 생활에 주목한 것은 장 르누아르 감독의 자연주의적 리얼리즘의 영향을 받은 것으로 보인다. 비스콘티는 르누아르의 영화 《토니》(1935)에서 조수로 일한 경험이 있다.

파시즘 체제 하에서 촬영되었기 때문에 직접적인 파시즘 비판은 어려웠지만, 반프랑코의 상징으로 해석될 수 있는 "스페인인"의 등장이나 불륜과 같이 당시 사회 질서에 반하는 내용을 담아 충분히 반파시즘적인 메시지를 전달하려 했다.

현대 비평가들의 평가도 긍정적이다. 영화 평점 사이트 로튼 토마토에서는 15개의 평론 모두 긍정적인 평가를 받았으며, 평균 점수는 10점 만점에 8.1점을 기록했다.^[11]

참조

_[1] 웹사이트 Visconti's 'Ossessione': Neo-Realism's Triumph Over Film Noir https://filmobsessiv[...] 2019-12-31
_[2] 웹사이트 "I'm No Lady" and the Tramp: Luchino Visconti's Ossessione https://www.sensesof[...] 2020-07-26
_[3] 웹사이트 'Ossessione' or — Naturalist Noir? https://colinedwards[...] 2020-10-12
_[4] 웹사이트 Deep focus: The roots of neorealism {{!}} Sight & Sound https://www2.bfi.org[...] 2019-05-07
_[5] 웹사이트 Ossessione – Rete degli Spettatori https://www.retedegl[...] 2023-06-03
_[6] 웹사이트 Ossessione http://marchecinema.[...] 2022-12-24
_[7] 서적 A Short History of Film https://books.google[...] Rutgers University Press 2008-03
_[8] 뉴스 Ossessione Review https://www.empireon[...] 2000-01-01
_[9] moviedb 郵便配達は二度ベルを鳴らす 2022-11-30
_[10] moviedb 郵便配達は二度ベルを鳴らす 2022-11-30
_[11] rt Ossessione

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